世界冠军课程（拉丁舞）观后感 

1. 在舞蹈中应有自己的想法与独特的风格

（1）要有自己的个性；

（2）有移动—身体的重心重量；

（3）听音乐，感受音乐元素；

（4）与舞伴之间要有团队精神；

（5）在自己的组合中做计划，想要什么样的形式，要怎样去表达；

（6）像电影一样有丰富的内容，感受自己或外放，产生画面感；

（7）用心去跳舞，用心去感受，才能产生灵魂的共鸣；

（8）把这些元素集中到一起。

2. 在舞蹈中应该有自己的想法

（1）How to do

（2）What I say

（3）Why I say

3. 舞蹈中要有清晰的方向（在跟谁对话）

（1）跟自己

（2）跟舞伴

（3）跟观众

4. 身体表现+动力（高低能量）+节奏+动作——自我风格

（1）音乐节奏快慢的对比——多样性

（2）能量强弱的对比

（3）高低能量转换

要抓住音乐中的机会，用不同的音乐融入在不同的舞蹈来表达自己的身体，即使音乐节奏平均，身体的能量还应依旧保持。在舞蹈时，核心应有源源不断的能量，去传递到上半身与下半身。

身体分为三个部分，分别有：上身、下身、和中段，也可以理解为上身是给观众的，同时也是轻松的；下身是给舞伴的，让舞伴清楚的感受到每一次的引导和节奏，所以是清晰的；中段应保持源源不断的能量，传递到上半身与下半身，使得产生不同的速度、爆发力与控制力。

通过课程更深刻的认识到主观的自我表达正是舞蹈的魅力所在，每个人都应在舞蹈中展现独特的自己，这才是最吸引人的地方！从技术运用到不同组合再到表达诠释，经历着不同的阶段，感受着舞蹈中不同程度的自己，过程的成长是最美好的，致舞者们都可以拥有和诠释着最美的自己！

撰稿 |  方翔宇

福建厦门演艺职业学院国标舞专业学科带头人、副教授，

CEFA国标舞福建省考区负责人

主题 - 组成“个性化演绎”的元素

1. 身体不同部位及不同元素的叠加、分配以及重组，换言之，就是结构--解构--重构；

2. 根据音乐的风格做出正确的选择和设计，换言之，我们在舞蹈的表达上不能与音乐相背相离；

3. 不仅要保持激情和能量，同时，还要有变化：要通过High energy 、Low energy以及Stop的切换创造出不同的动态（Dynamics）；

4. 清楚表达的对象是谁（Talk to whom）：观众、评审、舞伴及自己；

5. 要对表达的不同对象采用不同的表达方式：Upperbody、legs、hands；

整体来说，今天的课程让我更加坚信，舞蹈不仅要形成个性的表达，同时还要能够正确地（Clear）传达出个性化的表达，于我而言，舞蹈相信的是细节，细节决定品质，细节决定成败。

撰稿 |  元赋伦 

全国社会艺术水平考级考官，CEFA国标舞国际级评委

主题 - 为何而舞

Troels，向来以基本功过硬出名，所以今天课内容就是从基本步法变化成花样动作。他的课刚开始讲了很多理论的知识，给我们分享了他跳舞15年以来从业余到职业的各种体会跟感受，他讲了八个要求，我印象最深刻他讲到三个点(节奏，方向和能量)，后面他用了一个小小的组合，阐述了，当基本的步法跳好了后，根据不同的音乐，不同的理解跟感受，将同样步伐用不同的表达方式，能量的运用表达不同，跳出完全不一样的感觉。

而且我特别认同他说到的一点，我们跳舞是要吸引观众，而不是只满足、娱乐自己，持有足够的热情，用心和投入才能把这舞蹈跳好。舞蹈一定要有自己的想法，要跳出属于自己的风格（但必须是在基本功过硬前提下），不同音乐的特点和结构身体能量的分配和展现也要不一样的。

一节课下来的感觉就是，一个好的舞者不能只能仅仅学会动作，要学会理解音乐，学会知道如何运用节奏，方向和能量大小来表达自己情绪，要在基础过关前提下跳出属于自己风格的舞蹈，而不能只是纯粹模仿动作。要真正能跳好舞蹈，需要学习的东西太多了。       

撰稿 |  潘健卉 

第十届文化部 “桃李杯” 全国国标舞比赛拉丁舞一等奖

CEFA国标舞全国锦标赛职业拉丁舞七连冠

英国International职业新星拉丁舞季军

主题 - 制造艳光四射的动力

①为什么跳舞

②怎么跳舞

③你跳什么？

用三个点去运用：韵律rhythm， 音乐music，动力dynamic

套路步子都是不需要去改变的，但是如何把舞蹈变得更有个性化就是要加入自己的理解，我应如何运用rhythm？我应如何如何运用音乐融入？应如何运用动力dynamic放在舞蹈里面？这三点必须都要每时每刻都在想的！你可以改变自己的能量去运用：高低快慢停，经常会用不同的能量去形成对比对比产生有趣，同样的舞蹈结构用不同的方式运用：① dynamic

② expression

你在跟谁说话？

你怎么样跟观众表达？

可以用视觉改变表达，向着不同方向的观众跳舞改变自己的速度去吸引观众关注你，可以用上半身和下半身去跳舞，取决于你面向哪儿个方向，脚腿上半身都是可以完整的运用，除此分开表现以外你也可以合并一起表现。

腿、身体、臀部、肩膀不同的运用让舞蹈更加有节奏感。

节奏就像说话一样需要有抑扬顿挫，不同的对比身体的效果和舞蹈才能更加丰富

我们也可以用不同的音乐去表达，音乐的选择可以放松，乐趣，modern，步子可以停止等等，但是身体可以延续不停。我们需要了解不同的部分，脚、腿、臀部、身体、肩膀、手、手肘等，你清楚这几点部分后去询问自己的老师看看自己适合哪儿种适合自己！

撰稿 |  李政 

CEFA国标舞国家级教师

英国International 12岁以下组拉丁舞冠军

CEFA国标舞全国锦标赛14-18岁青年拉丁舞冠军

主题 - 舞蹈元素的应用

无论是作为舞者的8大重点

1. 舞蹈创造力

2. 舞蹈中的重量重心运用与移动

3. 音乐性的理解

4. 团队协作

5. 自身舞蹈的设计

6. 艺术性，与展现力

7. 目标感

8. 成为自己

还是对于舞蹈元素的运用

1. 身体能量转换

2. 身体部位运用

3. 眼神聚焦点转换

4. 身体方向转换

5. 音乐性理解与演艺

这些内容无一不告诉我们作为一名舞者和一名舞蹈行业从业者来讲 “不要仅仅做一名舞蹈技术的搬运工！！”

这句话也是我一直在教育工作中给予自己的一句警省自己的语录。

一个具备散发式思维、组合式思维并且可以将舞蹈进行解刨进行输出与传授的老师才是作为一名舞蹈行业从业者或老师最根本需要具备的属性。我在这次分享中最大程度的感受到了Torels Bager老师对于舞蹈理解的深度与与广度，并且感受到了老师对于舞蹈行业最真挚的热爱，受益匪浅！

“吾日三省吾身”与此同时也警省自己在保持热爱舞蹈产业的同时也需要更大程度的钻研与深究舞蹈的内核原理，创造出更多在舞蹈上的教育思路和阐述方式！肩负可以为更多的舞蹈爱好者普及舞蹈的责任与义务！

世界杯职业拉丁舞冠军 Troels Bager （美国）

线上教学照片和视频精选

舞蹈之梦 DREAM of DANCING

 世界冠军精彩纷呈的舞蹈电影片段

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CEFA国际标准舞专业委员会

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【 Profile 】

中国艺术职业教育学会，英文简称：CEFA，主管为中华人民共和国文化和旅游部，是国家民政部门批准的全国一级学会组织；开展艺术职业教育 | 学术研究 | 学科建设 | 技术推广 | 文化交流；拥有约120多所艺术职业教育院校会员单位，文化和旅游部科技教育司负责业务指导。

经文化部批准同意，中国艺术职业教育学会自 2013年11月开始开考全国社会艺术水平考级-国际标准舞专业，推广国际标准舞考级，普及艺术教育，指导组织国际标准舞全国锦标赛、世界杯、世界公开赛、CEFA国家队公益课程、社区与社会教育公益培训教育、艺术院校职业教育工作调研与交流。